BIOGRAPHIE · BIOGRAPHY ILSE GASSINGER Ilse Gassinger, geboren 1953 in Knittelfeld. Studium der Publizistik und Kommunikationswissenschaften an der Universität Wien, promoviert 1981. Seit 1981 Video, Film, Fotografie. Seit 1982 Mitarbeiterin der Medienwerkstatt Wien - Studio für unabhängige Videoarbeit - mit Schwerpunkt in den Bereichen Produktion (Projektbetreuung, Regie, Kamera, Schnitt), Videopräsentationen im In- und Ausland, Videokurse. Mein vorläufiges Interesse gilt dem Parallelschalten der Medien Video, S-8-Film, Fotografie. Heimcomputer. Im wachsenden Labyrinth der neuen Bild- und Tonräume verwende ich die optischen Gedächtnisspeicher für den Heimgebrauch, denn sie sind dafür programmiert, für das Ein-Bilden frei zu machen. Ich brauche nur noch mein Fingerspitzengefühl. An der Schnittstelle von analoger Abbildung und digitalem Imageprocessing sitzend, arbeite ich unter anderem mit den Methoden Dechiffrierung, Verschiebung, Dekonstruktion und Remontage. Auf der Suche nach ästhetischen Ordnungsprinzipien verfalle ich immer wieder dem Vitalismus des Zufalls, des Verborgenen, des schnellen Denkens und des Unbestimmten. Verfahrensweisen, die einem Zustand des Oszillierens adäquat sind. GRAF+ZYX [GRAF] Institut für Heimerziehung, Dipl. Politikwissenschaft und Publizistik an der Universität Wien. Seit 1977 Fotografie und Film. 1980–1985 Universität für Angewandte Kunst in Wien [Meisterklasse Prof. Oberhuber], 1985 Dipl. Mag. art. [ZYX] Ausbildung in klassischer Violine in Wien. Indische Musik am Instituto Canneti, Italien. Psychologie und Philosophie an der Universität Wien. Elektronische Musik und Musikproduktion. Seit 1980 experimentelles Video. Leben und arbeiten als freischaffende Künstler in Wien und NÖ. Seit 1980 ausschließlich gemeinsame Projekt- und Ausstellungstätigkeit unter »GRAF+ZYX : MEDIENSYNTHETISCHE PROGRAMME« in den Bereichen Video- und Computerkunst, Web- und Datenbank-Design und -Programmierung, Videoskulptur, Musik und Möbelobjekt. Produktionen und Veröffentlichungen unter RÖNÖ MOL, ROTER ROT, SOUZA STARFIGHTER, INFRA und PROTOTÜP2. 1982 Gründungsmitglieder von »Tanztheater Wien« [Tanzkompanie] 1983–1985 Mitglieder der Künstlervereinigung »Künstlerhaus Wien« 1983 Gründung des Labels »museum of private arts« [MoPA] 1984 Gründungsmitglieder von »kunst schwer« [Verein zur Förderung medialer Selbstrepräsentation von Kunstschaffenden] seit 1985 Mitglieder der Künstlervereinigung »Wiener Secession« 1987–2000 im Vorstand der Wiener Secession 1987 Gründungsmitglieder von »stilbruch ag« [Arbeitsgemeinschaft für zeitgenössisches Design] 1992–1994 Lehrauftrag für Video- und Filmkunst an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz 2004 Gründung von »transmitter-x.org« [Webspace für interdisziplinäre Kunstprojekte] Awards 1991 Großer Preis der Stadt Wien für Projektkunst 1985 Albert Paris Gütersloh Preis der Hochschule für angewandte Kunst in Wien (für den Videoclip »step/4 to electronic futurism«) 1984 Clio Awards (original music scoring), New York (für Musik zu Peter Weibels »johnny filter«) Honors - Advancements 2008 Poor Cat : Webclip (Musikvideo) added to the Rhizome ArtBase 2005 Nominierung von Hey You V.2.0 (Musikvideoclip) zum Viper International Award (2006) 1986 Auftragsarbeit (Video) für ArsElectronica ’86 »Achtung! Raum-Kontrolle. 1986 Das Bild vom Ich, Perspective ’86. Förderprogramm Art Basel | Galerie Grita Insam 1983 Förderprogramm. Kunstmesse Köln | Galerie Grita Insam GRAF+ZYX Have worked together exclusively on projects and exhibitions since 1980 as GRAF+ZYX: MEDIENSYNTHETISCHE PROGRAMME; GRAF+ZYX live and work in Vienna and Lower Austria. GRAF Studied political sciences and journalism at the University of Vienna; also studied in the Photography and Film Department at the University of Applied Art in Vienna under Oswald Oberhuber. ZYX Trained in classical violin in Vienna and Indian music at the Istituto Canneti, Italy (Dilruba at Acharya Manfred Junius); also studied psychology and philosophy at the University of Vienna. Electronic music and music production. GRAF+ZYX : MUSEUM OF PRIVATE ARTS Already in the late 1970s GRAF+ZYX committed themselves to the „aestheticisation of everyday life“ in all fields of a cross-culture. Their works with video, computer, laser, web design and programming, photography, graphic design, video sculpture, and music are visually influenced by Pop Art, Constructivism, Futurism, Dadaism and contemporary design, and musically rooted in Beat and Electronic Rock of the 60s and 70s, Free Jazz and classical modern music, whereas the lyrics in English – always composed and interpreted by GRAF+ZYX themselves – resemble obscure, existentialist dialogues. When required, voice modulation transforms the lyrics into a linguistically indefinable echoism. Their conceptual approach and their theoretical texts on their intermedia works can also be understood from these universal aspects. Beauty next to ugliness and complex sophisticated constructions next to stereotypical simplicity, in peaceful co-existence. An intellectually harsh phrase next to an aesthetically disorientating, exuberant emotionality to the point of a „comix“, which is directed at unsettling the audience in general. As soon as the viewer believes in having fully grasped the artistic intention and relaxes in the certainty of his observation, another subliminally delivered cynical phrasing is guaranteed to foil this idyll. GRAF+ZYX want to have their artistic as well as their commercial productions understood as a personal signpost of their dissociation from human nature at large and as a subversive criticism on seemingly collectively trusted ways of thinking and character codes. Moreover, they want to have them seen as an all-integrating interpretation transcending media and space, as an aesthetic if all the same ephemeral statement on an »unutterable«, intellectually and emotionally diverging whole. In addition to the production of tapes, records and video clips as well as advertising, from 1982 onwards they began to develop their own »media synthetic programmes« especially for the display in art exhibitions. These multi- and intermedia audiovisual compositions were staged in form of tape-concerts, multiple stacked projections [S-8 movies] or video clip projections, and extended by live dance performance or pieces of their own art production – pictures and objects. From 1984 onwards they presented their move towards the design of space and its electronic arrangement as »electronic architecture« or »electrodynamic space design« in exhibitions and in broadcastings of the ORF (public Austrian TV and radio channel) to the public. © tamara star|R| (translation: Simone von der Geest)